起初，畫意攝影的緣起，有著懵懂和偶然的特征；但在波瀾不驚的暗流深處，卻早已有著多股力量的重逢與聚合；萌芽和生長的過程仿佛也是相互孤立、漸及巧合的狀態(tài)，然而在邏輯上卻體現(xiàn)了彼此接力、循序漸進(jìn)的歷史脈絡(luò)。
貼在孫京濤身上的標(biāo)簽可不少，畢業(yè)于中國人民大學(xué)新聞系攝影專業(yè)，法學(xué)碩士，知名攝影家，圖片編輯，評論家，策展人。他曾先后獲得中國新聞獎、中國圖片編輯金燭獎，獲評首屆山東省簽約藝術(shù)評論家。
2015年7月的某個深夜，故事的女主人公——一蕊，在辦公室強(qiáng)忍困意加班修片時(shí)，突然決定要去遠(yuǎn)方拍一組屬于自己的婚紗照。于是她的男朋友，男主人公——小強(qiáng)，二話不說，扛起了攝影器材，在山川湖海之間拍攝屬于他們自己的回憶。..
光影其實(shí)也有溫度，這溫度就是拍攝者蘊(yùn)含其中的感情。讓我們一起來看看新西蘭攝影師Holly Spring如何用攝影的方式表達(dá)自己對從小深受病痛和殘疾困擾的女兒的愛，攝影又是如何讓她們一同忘記病痛的煩惱。
不再滿懷憂憤地參與其間，不再刻意地與拍攝對象打成一片，不再肩負(fù)崇高的使命，不再占有道德上的優(yōu)越感，不再說教與強(qiáng)行散布自己的觀點(diǎn)。“新紀(jì)實(shí)攝影”和著社會風(fēng)潮的流轉(zhuǎn)改變著紀(jì)實(shí)攝影的傳統(tǒng)。
某些競賽的評委對于中國題材的攝影作品確實(shí)有一些偏好。新鮮和獨(dú)特的人文環(huán)境、深入生活或具有話題敏感性的社會問題都有不低的成功率。而真正能讓攝影師創(chuàng)作出更好的作品是TA廣闊的眼界和豐富的閱歷。
不管是發(fā)現(xiàn)美與制造美，自然美與擺拍美，還是自然流露與擺拍美姿，兩者對比并無什么優(yōu)劣判斷，只是覺得好的人像是靠人本身的味道和氣質(zhì)，而不是靠精致的妝容以及過分的修片這些表面的東西罷了。
歐洲、美國、日本、韓國這些常被攝影人掛在嘴里的地區(qū)審美上會有不同，但色調(diào)什么的只占很小的一部分，拍攝畫面中展現(xiàn)的細(xì)節(jié)才是重要的。但遺憾的是，當(dāng)下真正受歡迎的中式風(fēng)格卻仍未出現(xiàn)。
